João Gilberto

L'accord ouvert (ou open tuning) est une technique d'accordage de l'instrument à cordes (généralement la guitare) où les cordes sont accordées de façon différente de l'accordage standard.

Sur une guitare, il existe potentiellement des milliers d'accordages différents de l'accordage standard (EADGBE) Mi La Ré Sol Si Mi. En voici quelques-uns parmi les plus utilisés:

• Ré majeur (DADF♯AD) : Ré La Ré Fa♯ La Ré. Accord parfait de ré majeur en jouant la guitare à vide. Il y a une tierce (fa dièse). C'est l'accord généralement utilisé avec un bottleneck.
• Sol majeur (DGDGBD) : Ré Sol Ré Sol Si Ré. Accord parfait de sol majeur en jouant à vide (la tierce est le si). Accord traditionnel de la guitare slide jouée au bottleneck. Il est utilisé par Keith Richards, en retirant la 6^ème corde de sa guitare, en l'occurrence le Mi grave ou dans le cas présent, le premier Ré, depuis la fin des années 1960 sur de nombreux titres des Rolling Stones
• Ré modal (DADGAD) : Ré La Ré Sol La Ré, souvent prononcé en lisant la notation anglo-saxonne : «DADGAD», utilisé par Jimmy Page (Led Zeppelin) notamment sur «Kashmir».
  Il est devenu aujourd'hui l'accordage le plus utilisé en musique bretonne.
  (Gilles Le Bigot, Nicolas Quemener, Soïg Sibéril)

John Abercrombie Jeff Beck Chuck Berry George Benson Pierre Bensusan Philip Catherine Charlie Christian Eric Clapton Stanley Clarke Ry Cooder Marcel Dadi Angelo Debarre Bo Diddley Sacha Distel Marc Ducret Thomas Dutronc Christian Escoudé Joël Favreau Les frères Ferré Marc Fosset

Pierrejean Gaucher Ben Harper Buddy Holly John Lee Hooker Robert Johnson B. B. King

Biréli Lagrène Sylvain Luc Pat Metheny Wes Montgomery Van Morrison Oscar Moore Jaco Pastorius Jacques Pellen Lucky Peterson Django Reinhardt Johnny Rivers John Russell Henri Salvador Carlos Santana Sting Bobby Tench Derek Trucks Muddy Waters Frank Zappa

Les vingt meilleurs guitaristes selon le magazine «Rolling Stone» :
1 Jimi Hendrix, 2 Eric Clapton, 3 Jimmy Page, 4 Keith Richards, 5 Jeff Beck, 6 B. B. King, 7 Chuck Berry, 8 Eddie Van Halen, 9 Duane Allman, 10 Pete Townshend, 11 George Harrison, 12 Stevie Ray Vaughan, 13 Albert King, 14 David Gilmour, 15 Freddie King, 16 Derek Trucks, 17 Neil Young, 18 Les Paul, 19 James Burton, 20 Carlos Santana, 21 Chet Atkins, 22 Frank Zappa.

Le saxophone est un instrument de musique à vent appartenant à la famille des bois.

Cannonball Adderley Sophie Alour Gary Bartz Sidney Bechet Roland Becker Chu Berry Peter Brötzmann Benny Carter Lisa Cat-Berro Jean-Louis Chautemps George Coleman Ornette Coleman Steve Coleman John Coltrane Hank Crawford Eddie Davis Nathan Davis Paul Desmond

Manu Dibango Eric Dolphy Matthieu Donarier Jimmy Dorsey Candy Dulfer Stan Getz Johnny Griffin Dexter Gordon Noah Howard Scott Hamilton Jimmy Hamilton Coleman Hawkins

Keith Jarrett Howard Johnson Louis Jordan Lee Konitz Charles Lloyd Gerry Mulligan James Moody Charlie Parker Maceo Parker Michel Portal Art Pepper Sonny Rollins Paquito d’Rivera Pharoah Sanders Archie Shepp Wayne Shorter Sonny Simmons Lester Young Phil Woods

Le trombone est un instrument de musique à vent et à embouchure.
Il fait partie de la famille des cuivres clairs.

Grand orchestre de jazz, caractérisé par la prééminence des cuivres et la présence d'un chef d'orchestre.

Un «big band» est une formation orchestrale qui interprète des œuvres du répertoire jazz, particulièrement dans le style swing jusque dans les années 1960.

A partir de ces années, l'avant-garde et le free jazz commencent à s'intéresser à ce type de formation. Son nom vient de l’anglais et signifie littéralement "grand groupe".

D'autres termes comme «jazz band», «jazz ensemble», «jazz orchestra», «stage band», «society band» et «dance band» peuvent être utilisés dans des contextes particuliers.

Un sideman (ou sidewoman) est un musicien(ne) professionnel dont les services sont requis pour enregistrer avec un groupe de musique dont il n'est pas membre permanent.

Les sidemen sont généralement capables de s'adapter à différents genres musicaux selon la commande. Les bons sidemen sont parfois très demandés.

Ray Brown, contrebassiste - Martial Solal, pianiste - Eric Clapton, guitariste blues/rock pour Delaney & Bonnie - Vinnie Colaiuta, batteur - Bill Evans, pianiste - Johnny Dodds, clarinettiste - Sonny Clark, pianiste - Steve Gadd, batteur - Eddie Gómez, contrebassiste - Roy Hargrove, trompettiste - Freddie Hubbard, trompettiste - Chuck Leavell, claviériste - Pino Palladino, bassiste - Pino Presti, bassiste - Billy Preston, claviériste - Fred Wesley, tromboniste - Phil Woods, saxophoniste alto et clarinettiste - Manu Katché, batteur pop, rock, jazz - André Ceccarelli, batteur.

Le bebop, ou bop, est un genre musical de jazz ayant émergé dans les années 1940 et 1950.

Son influence s'étend à presque tous les styles de jazz. Les premiers enregistrements datent de 1945. Les thèmes sont d'abord joués avant d'être écrits.

Ce courant révolutionnaire est lancé de l'association de musiciens afro-américains qui, après leurs obligations contractuelles dans de grands orchestres, souhaitaient se libérer en s'affranchissant de la discipline des big bands.

Ces quêtes de liberté donnent lieu à des formations plus réduites, laissant plus de liberté dans l'interprétation et davantage d'occasions d’improviser des solos. Les premières expériences bebop sont le fruit des sessions de Thelonious Monk, Charlie Parker, Dizzy Gillespie et Charlie Christian.

Le boogie-woogie est un style pianistique propre au jazz, consistant à jouer le blues primitif sur un rythme rapide, en le ponctuant d'une formule d'accompagnement constante par le jeu de la main gauche qui frappe la même mesure en triolets.

Le blues est un genre musical, vocal et instrumental dérivé des chants de travail des populations afro-américaines subissant la ségrégation raciale aux États-Unis.

Le blues est apparu dans le Sud des États-Unis au cours du XIXe siècle.

C'est un style où le chanteur exprime sa tristesse et ses déboires.

Le bluegrass est un style musical d'origine américaine qui constitue une branche de la musique country. Son fondateur, Bill Monroe, originaire de la communauté de Rosine (dans la région du Bluegrass, au Kentucky), entreprend dès les années 1940 de codifier et d'adapter aux publics modernes.

La bossa nova ou bossanova, ou bossa-nova, familièrement la «bossa», est un genre musical issu du croisement de la samba et du cool jazz, né à la fin des années 1950 à Rio de Janeiro au Brésil.

La bossa nova est devenue l'un des styles musicaux brésiliens les plus connus dans le monde.

Les chanteuses Gal Costa, Astrud Gilberto, Simone de Oliveira, le saxophoniste Stan Getz, le pianiste Ivan Lins, les guitaristes Chico Buarque, Charlie Byrd, João Donato, Tom Jobim, Gilberto Gil, João Gilberto, Baden Powell, Vinícius de Moraes, Caetano Veloso, ...

Le calypso également appelé «Kaiso», est un style de musique étroitement associée au carnaval, originaire de Trinité-et-Tobago et qui s’est répandu dans le reste des Antilles et au Venezuela.
Le terme désigne à la fois une chanson à texte et un rythme caractéristique.

Pricipaux interprètes : Kid Créole, Calypso Rose et Harry Belafonte.

Il a été introduit dans le jazz par Sonny Rollins, Miles Davis, ou Andy Narell.

Le Chicago blues est une forme de blues qui s'est développée à Chicago dans l'Illinois par l'ajout d'instruments comme la guitare électrique, la guitare basse, la batterie, le piano, voire des cuivres, à la base classique du Delta blues, à savoir guitare acoustique et harmonica.

C'est cette structure orchestrale qui sera plus tard à la base de l'orchestre de rock.

La musique country est un mélange de musiques traditionnelles développé principalement dans le sud-est des États-Unis et dans les provinces maritimes du Canada, mais aussi en Europe comme en Irlande ou dans le nord des Pays-Bas. La country a évolué rapidement dans les années 1920 et reste très populaire aujourd'hui. Différentes variations du genre ont aussi émergé dans d'autres pays comme en Australie.

Le cool jazz est un style de la musique jazz apparu vers la fin des années 1940.

On considère qu'il est né en 1949, sous la direction de musiciens regroupés par Miles Davis.

Il est souvent associé au mouvement «jazz West Coast», jazz joué, dans les années 1950, par les musiciens, la plupart du temps blancs.

Le flamenco est une expression artistique qui résulte de la fusion du chant (cante), de la danse (baile) et de l'accompagnement musical (toque).
L'Andalousie, dans le sud de l'Espagne, est le berceau du Flamenco, bien qu'il ait également des racines dans d'autres régions telles que la Murcie et l'Estrémadure.

Le free jazz (ou new thing) est une approche du jazz qui se développe tout d'abord dans les années 1950 et 60.
La musique créée par les pionniers du free jazz présente des caractéristiques très diverses.

Le mouvement naît de l'insatisfaction des limites qu'établissaient le bebop, le hard bop ou le jazz modal, développés dans les années 40 et 50.

Chacun à sa manière, les musiciens de free jazz ont tenté d'altérer, d'étendre ou de rompre les conventions du jazz, bien souvent en se défaussant des caractéristiques jusqu'ici immuables tels que l'allégeance au tempo et les changements d'accords préalablement fixés. Communément considéré comme expérimental et d'avant-garde, le free jazz peut également être vu comme une tentative de retour aux racines du jazz, notamment par la dimension religieuse et l'improvisation collective.

La musique folk regroupe une variété de genres musicaux ayant émergé au début du XXe siècle, associés à la musique traditionnelle.

Au milieu du XXe siècle, considérée d'abord comme étant un sous-genre de la soul, elle vient de la musique folk traditionnelle.

Le gospel est incontestablement une révolte musicale dans une Amérique raciste. C'est une expression de la souffrance des Noirs récemment émancipés, mais encore sous l'autorité blanche, particulièrement dans les États du Sud, d'où une très forte migration vers les grandes villes du Nord (Chicago, Détroit, New York).

C'est un genre de musique chrétienne avec des dominantes vocales qui varient selon la culture.

Il s'est développé en même temps que le blues primitif. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des éléments de musique soul.

L'origine de ce style provient des afro-américains chrétiens évangéliques, suivant les negro spirituals.

Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée né chez les esclaves noirs des États-Unis au XIXe siècle, et qui est à l'origine du gospel. Il est aussi la seule forme d'expression des esclaves noirs américains lors de la guerre de Sécession.

Le hard bop "bop dur" est un courant musical appartenant au jazz qui s'est développé entre 1955 et 1960.

Il prend source dans un mouvement de reconnaissance par les noirs américains de leurs origines, appelé «Black is beautiful» (Le Noir est beau) : un retour aux sources de la musique, à l'Afrique et, en même temps, une réaction agressive (musicalement parlant) au «cool jazz» (d'où le terme «hard») surtout dominé par les blancs.

Le hip hop est un genre musical de musique populaire caractérisé par un rythme accompagné par son expression musicale le rap et de la culture artistique l'entourant créé à New York dans le South Bronx au début des années 1970.

La culture hip-hop connaît 5 disciplines : le Rap (ou MCing), le DJing, le Break dancing (ou b-boying), le Graffiti, le Beatboxing. C'est néanmoins par son expression musicale qu'il est le plus connu à partir de la fin du XXe siècle, bien que ça n'ait pas été le cas à ses débuts.
De ce fait, souvent réduit à celle-ci, la musique rap ou musique hip-hop.

Originaire des ghettos noirs et latinos de New York, il s'est répandu rapidement dans l'ensemble du pays puis a gagné le monde entier au point de devenir une culture urbaine importante.

Le latin jazz (expression anglaise) est une branche du jazz qui puise ses racines dans la fusion des rythmes et des formes originales de la musique latine, en particulier cubaine et brésilienne, avec des éléments de jazz. Sa conformation en tant que sous-genre défini se produit en 1943 avec l'émergence du jazz afro-cubain et des années plus tard avec la création de la bossa-nova en 1957.
Cependant, l'influence de la musique latine sur le jazz est présente depuis les débuts du jazz. Au fil du temps, le jazz latin s'est enrichi d'influences musicales de l'Argentine, de Porto Rico, République dominicaine, Venezuela, Colombie et le reste de l'Amérique latine.
Le terme a été inventé par le trompettiste Jerry Gonzalez dans les années 1960, soit bien plus tard que la naissance de cette musique. Mais, en général, toute la culture générée par le jazz original est une culture créole, avec sa propre musique résultant de la fusion d'autres genres musicaux.

Les deux catégories principales en sont le latin jazz brésilien et le latin jazz afro-cubain:

• Le latin jazz brésilien inclut la bossa-nova et la samba.
• Le jazz afro-cubain inclut la salsa, le merengue, le son cubain, le songo, le mambo et le cha-cha-cha.

C'est un courant du jazz qui s'est développé à la fin des années 1950, et qui a exercé une certaine influence jusque dans les années 1970.

Le jazz modal a puisé dans les idées des musiques orientales et exotiques : un morceau de jazz modal contient souvent trois ou quatre accords, rarement plus, d'où son nom (modal : qui s'apparente aux modes - types de gammes caractéristiques), ce qui permet à l'improvisateur une extraordinaire liberté d'expression et un jeu «out» souvent très apprécié.

Le jazz fusion ou jazz-rock est un courant musical lancé vers la fin des années 1960, mêlant des éléments extraits du jazz avec d'autres courants musicaux comme le rock et le funk. Le jazz-rock a permis d'élargir considérablement le public du jazz, qui s'était beaucoup réduit avec le free jazz.

Mouvement culturel contestataire et anarchisant comprenant un genre musical apparu entre 1976-1977 aux États-Unis puis au Royaume-Uni, avant de se répandre dans le reste du monde.
Personne suivant ce mouvement.

Le reggae est un genre musical issu du ska et du rocksteady qui a émergé à la fin des années 1960 en Jamaïque dont il est l'une des plus populaires expressions musicales. Le nom de cette musique est issu du titre d'une chanson de Toots and the Maytals intitulée «Do the Reggay» (1967). Le reggae devient mondialement connu dans les années 1970, dans le sillage du succès de Bob Marley et s'impose comme un style musical porteur d'une culture qui lui est propre. Abordant des thèmes souvent liés à des questions politiques et sociales, le reggae s'est forgé une réputation de musique des opprimés. Intimement lié au mouvement rastafari, lui-même né en Jamaïque, le reggae n'en n'est pas indissociable et est même rejeté par certains adeptes de cette foi.
Ayant pris une dimension mondiale le reggae est désormais joué par des groupes d'origines diverses, chanté dans une large variété de langues et est composé de différents sous-genres.
En 2018, l'UNESCO classe cette musique au patrimoine immatériel de l'Humanité.

Le rhythm and blues («R&B» ou «R'n'B» ou « RnB »), est un genre de musique populaire afro-américaine ayant émergé dans les années 1940. Le terme est originellement utilisé par les compagnies de disque pour décrire des albums ciblant uniquement la communauté afro-américaine urbaine, à une époque durant laquelle «un rythme insistant inspiré du jazz» commençait à se populariser.

Le genre mêle des éléments sonores en provenance du gospel, du blues et du jazz.

Le rock 'n' roll (rock and roll, rock & roll, ou rock 'n roll) est un genre musical populaire ayant émergé aux États-Unis à la fin des années 1940 et au début des années 1950, découlant directement de styles musicaux tels que le gospel, le blues, le jazz, le boogie woogie, le jump blues, le rhythm and blues et la musique country.

Alors que des éléments musicaux de ce qui allait devenir le rock 'n' roll peuvent être entendus dans les disques de blues des années 1920 et dans les disques country des années 1930, le genre n'a acquis son nom qu'en 1954.

Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Bo Diddley, Elvis Presley, Little Richard

La salsa (en espagnol «sauce» et au sens figuré : charme, piquant) désigne à la fois un genre musical et une danse de couple ayant des racines cubaines. Cette musique de danse au tempo vif est popularisée dans le monde entier.

Les racines de la salsa viennent de l'île de Cuba et remontent aux ancêtres venus d'Afrique qui ont été envoyés dans les Caraïbes par les Espagnols en esclavage. C'est de ce continent que la musique est le plus souvent jouée ou accompagnée d'instruments à percussion, comme les congas ou le tambourin, communs à la salsa.

La formation typique comprend :

• une section rythmique :
  - basse : Son rythme est appelé tumbao.
  - piano : son rythme est le montuno, adapté du rythme joué au «tres» (petite guitare rudimentaire).
  - des percussions :
  • clave : C'est à la fois un instrument de percussion composé de deux bâtons, et un motif rythmique joué traditionnellement par cet instrument qui sert de base pour la salsa.
  • congas : (aussi appelées tumbadoras à Cuba). Instrument de la rumba avec lequel on joue notamment le rythme du guaguanco.
  • bongos : utilisés par le son cubain, ils avaient été remplacés par les congas dans le son montuno. Avec la salsa, les deux instruments cohabitent.
  • Le timbal ou les timbales : Ressemble à une batterie mais sans grosse caisse, avec des fûts métalliques.
  • Güiros : instrument en bois dont un côté est entaillé d'encoches parallèles afin de former un racloir.
• une section cuivre («metales» en espagnol) : trompettes, trombones, parfois saxophones.
• flûtes et violons, dans les formations de type charanga, issues du danzón, ainsi que dans la timba.
• des voix :
  • les chanteurs («soneros» en espagnol) improvisent souvent.
  • les chœurs («coros» en espagnol).

La samba est un genre musical et une forme de danse apparue au Brésil, qui trouve ses racines en Afrique à l'époque de l'esclavage ouest-africain, dans les traditions religieuses, en particulier celles de l’Angola et du Congo.

Sa base rythmique musique binaire à deux ou quatre temps lancée au Brésil qui serait fondée sur une composition rythmique syncopée, issue d'un mélange entre les traditions des noirs africains amenés en esclavage dans les plantations, celles des autochtones et celles des colons européens.

Emblématique du Brésil et du carnaval brésilien, la samba fait partie de l'identité nationale.

La musique soul, ou simplement soul, est une musique populaire afro-américaine ayant émergé à la fin des années 1950 aux États-Unis, dérivée, entre autres, du gospel et du rhythm and blues.

Elle est considérée par certains comme un retour du rhythm and blues aux racines dont il est issu : le gospel (musique d’église).

Le swing désigne, en premier lieu, une manière d'être essentielle du jazz, celle qui donne à se balancer, à danser avec son corps dans l'espace.

Pour certains auteurs, le swing accompagne toute l'histoire du jazz, pour d'autres, comme André Hodeir, il est devenu un courant musical du jazz qui prend son essor au milieu des années 1920 et va jusqu’à l’avènement du bebop dans les années 1940.

Par extension, ce courant est également appelé «ère des big bands», «époque du swing» ou tout simplement «swing».

Le ragtime (parfois écrit rag-time) est un genre musical ayant émergé aux États-Unis, extrêmement populaire entre 1897 et 1918.

Le cake-walk (danse populaire née parmi les Noirs du Sud des États-Unis) et les musiques de salon adoptent une forme primitive de ragtime, mais l'émergence du ragtime est généralement située en 1897, année où sont publiées plusieurs compositions importantes de ragtime (communément appelées rags).

Le plus célèbre compositeur de ragtime est l'afro-américain Scott Joplin,
mais également James Scott et Joseph Lamb

Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée né chez les esclaves noirs des États-Unis au XIXe siècle, et qui serait à l'origine du gospel. Il est aussi la seule forme d'expression des esclaves noirs américains lors de la guerre de Sécession.

Le mot désigne également une œuvre ou un chant appartenant à ce courant musical.

Le jazz manouche est un style de jazz qui témoigne des apports stylistiques des musiques gitanes, manouches et d'Europe centrale (klezmer) ainsi que du musette et de la chanson française dans le jazz, qui, dès 1932, arrive des États-Unis en Europe.

Né en France dans les années 1930, il se caractérise dans sa forme originelle par une section rythmique assurée par deux guitares et une contrebasse, un violon et l'absence de percussions, de cuivres et de bois : un «jazz sans tambour ni trompette».

Django Reinhardt et Stéphane Grappelli sont les initiateurs de ce style.

Le piano stride ou Harlem stride est un style de piano jazz apparu à Harlem vers 1919.

Hérité du ragtime, dont il tire ses bases, le stride utilise beaucoup plus d'improvisation que son prédécesseur et se base sur le rythme du swing. C'est un style assez difficile à maîtriser :
La main gauche saute typiquement entre une note basse et un accord pour établir la pulsation et le fondement harmonique.
La main droite improvise des éléments mélodiques rapides et syncopés.

Le stride, au même titre que le jazz en général, puise toute son essence dans la musique blues ce qui le distingue du ragtime ou du novelty piano.

Le novelty piano ou novelty ragtime est un style musical exclusivement pianistique, popularisé aux États-Unis entre 1920 et 1940.

Le Third Stream (troisième courant) est un terme forgé en 1957 par le compositeur américain Gunther Schuller pour décrire un genre musical qui synthétise la musique classique européenne et le jazz.

L'improvisation est généralement considérée comme un élément clef du Third Stream.

Le scat est une forme de jazz vocal à base d'improvisation musicale, de simples syllabes, d'onomatopées rythmiques, ou d'imitations vocales d'instruments de musique, dénuées de sens, de style « Diga Diga Doo... » en guise de paroles (variante des vocalises, autre forme de jazz vocal qui, lui, fait des reprises vocales ...

Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Cab Calloway en sont les représentants majeurs de l'histoire du jazz, mais aussi Duke Ellington, Billie Holiday, Sarah Vaughan et Dizzy Gillespie ...

Le festival de jazz d'Antibes Juan-les-Pins, créé le 7 juillet 1960 par Jacques Souplet en collaboration avec Jacques Hebey, est créé après ceux de Nice (1948) et de Cannes (1958).

En 1960, les États-Unis, berceau du Jazz, sont les invités d'honneur du festival de jazz d'Antibes. Participent à cette première édition l'orchestre de Wilbur De Paris avec le bassiste Charlie Mingus, Bud Powell, Dizzy Gillespie ou encore Sister Rosetta Tharpe.

Jusqu'en 1996, le festival souhaitant immortaliser ses légendes, des moules sont constitués à chaque passage des artistes : un dessin de Claude Nougaro gravé dans l'argile, les empreintes des mains de Ray Charles, Sonny Rollins, Oscar Peterson, Roy Haynes, George Benson, Keith Jarrett, Elvin Jones, ou encore de Michel Petrucciani.

Le Molde International Jazz Festival (MIJF) a lieu chaque année au mois de juillet à Molde (Norvège) ; c'est un des festivals de jazz les plus anciens (1961) et les plus importants d'Europe.

Créé en 1967 par Claude Nobs, Géo Voumard1 et René Langel, le Montreux Jazz Festival se déroule pendant deux semaines chaque été à Montreux en Suisse, au bord du Lac Léman.
Si le jazz et le blues sont aux sources de la manifestation, les autres styles de musique y ont trouvé leur place.
Ainsi, Nina Simone, Miles Davis, Ella Fitzgerald, Marvin Gaye, Leonard Cohen, David Bowie ou encore Stevie Wonder se sont produits à Montreux.
Il est le deuxième plus grand festival de jazz annuel après le Festival international de jazz de Montréal au Canada regroupant des artistes venus des quatre coins du monde.

Le Festival international de jazz de Montréal est un festival mettant en vedette des artistes et musiciens surtout issus du jazz, qui se déroule annuellement au mois de juillet à Montréal depuis 1980.

Selon l'édition 2004 du Guinness World Records, il est l'un des plus importants festivals de jazz au monde en termes d'affluence.

Ce festival a, entre autres, accueilli Paul Bley, Dave Brubeck, Dee Dee Bridgewater, Jean-Charles Capon, Alain Caron, Chick Corea, Jamie Cullum, Miles Davis, Ella Fitzgerald, Richard Galliano, Keith Jarrett, Dizzy Gillespie, Stéphane Grappelli, Jaco Pastorius, Milton Nascimento, Antônio Carlos Jobim, Oliver Jones, Diana Krall, Oscar Peterson, Wynton Marsalis, Pat Metheny, Youssou N'Dour, João Gilberto, Sonny Rollins, Paul Simon, Wayne Shorter, UZEB, The Bad Plus, Susie Arioli, Esbjorn Svensson, Bob Dylan, Stevie Wonder et Prince.

Jazz in Marciac (JIM) est un festival de jazz qui se déroule sur une période de trois semaines, généralement de fin juillet à mi-août, à Marciac (32).

Le festival est créé en 1978 à l'initiative d'une poignée d'amateurs, à la suite d'un concert de Bill Coleman.

Consacré à l'origine au jazz traditionnel, le festival se diversifie.
(Lors du concert de Carlos Santana (2018), le chapiteau a pu accueillir plus de 10 000 personnes)

Jazz en ville est un festival de jazz qui se tient tous les ans à Vannes, en Bretagne, pendant la saison estivale. Il fait suite à Jazz à Vannes, créé en 1980 par Jean-Philippe Breton, dont la dernière édition (la 36e) s'est tenue en 2015.

La programmation de l'auditorium des Carmes permet de découvrir des jazzmen bretons tels que Didier Squiban ou Roland Becker. Les concerts du soir au jardin de Limur, rencontres entre les têtes d'affiches (Manu Katché, Herbie Hancock, Chucho Valdés, ...) et le public.

Entre 1980 et 1985, le festival est marqué par la présence d'artistes tels que Michel Portal, Lou Bennett, Kenny Clarke, Johnny Griffin, Stéphane Grappelli et les groupes Golden Gate Quartet et les Haricots Rouges. De 1986 à 1990, au côté de Claude Nougaro, on retrouve Henri Texier, le Slide Hampton Quartet, Nancy Holloway, Didier Lockwood, Dee Dee Bridgewater, Nicole Croisille, Luther Allison.

Dans la programmation du festival des années 1990 on retrouve, de 1991 à 1995, Michel Petrucciani, Tânia Maria, Gilberto Gil, Dee Dee Bridgewater, Lucky Peterson, Joe Henderson, le Michèle Hendricks Quartet, Elvin Jones, Manu Dibango puis entre 1996 et 2000, Abbey Lincoln Quartet, McCoy Tyner Trio invite Michael Brecker, Diana Krall Trio, Eddy Louiss Quintet, Big Lucky Carter, Didier Lockwood, The Duke Ellington Orchestra, Calvin Russel.

Le Festival de Woodstock est un rassemblement emblématique de la culture hippie des années 1960, organisé à White Lake, hameau de Bethel, Comté de Sullivan, dans les montagnes Catskill, dans l'État de New York, sur les terres du fermier Max Yasgur, à une cinquantaine de miles (environ 80 kilomètres) au sud-ouest de Woodstock. Ce qui aurait pu tourner au fiasco par le mélange de drogues et météo désastreuse devient un des plus grands moments de l'histoire de la musique populaire, classé par le magazine Rolling Stone parmi les 50 moments qui ont changé l'histoire du rock 'n' roll, apothéose du mouvement hippie.

Plusieurs morceaux joués durant l'événement deviendront légendaires, comme le «Star Spangled Banner» (hymne des États-Unis) réinterprété par Jimi Hendrix dans un solo de guitare dans lequel il imite des bombardements de B-52 pendant la guerre du Vietnam, le «Soul Sacrifice» de Santana avec un solo épique de batterie par l'un des plus jeunes musiciens du festival, le batteur Michael Shrieve (20 ans), le «Fish Cheer/I-Feel-Like-I'm-Fixing-To-Die-Rag» de Country Joe McDonald avec la phrase légendaire : « Give me a F! Give me a U! Give me a C! Give me a K! », «I'm Going Home» de Ten Years After, «With a Little Help from My Friends» des Beatles repris par Joe Cocker, l'interprétation de «Tommy» par The Who et «Freedom» chanté par Richie Havens.

L'Académie Charles Cros est une association française créée en 1947 par un groupe de critiques et de spécialistes du disque.
Elle a été créée en l'honneur de Charles Cros (1842-1888), poète (ami d'Arthur Rimbaud et de Paul Verlaine), et aussi inventeur autodidacte, notamment un des pionniers de l'enregistrement sonore.

Les Grammy Awards (Grammies ou Gramophone Awards) sont des récompenses créées en 1958 décernées chaque année aux États-Unis par la «National Academy of Recording Arts and Sciences» afin d'honorer les meilleurs artistes et les meilleurs techniciens dans le domaine de la musique.

Il existe quatre prix principaux qui ne sont pas restreints par genre musical :

• Grammy Award de l'album de l'année
• Grammy Award de la chanson de l'année
• Grammy Award de l'enregistrement de l'année
• Grammy Award du meilleur nouvel artiste

Le mainstream (courant principal) est un courant du jazz apparu au milieu des années 1950.

Dans les années 1950 le bebop n’avait pas les faveurs du grand public, les jeunes préférant se tourner vers le rock 'n' roll émergeant avec le succès de Bill Haley. Les vétérans du middle jazz décident alors de revenir au «courant principal» initié au début des années 1930. Les grands orchestres, qui furent remplacés par des groupes plus modestes, disparurent mais on retrouve les grandes caractéristiques du swing, les longs solo mélodiques et les «standards».

Initié dans les années 1950 par les vétérans du middle jazz comme Coleman Hawkins, Count Basie ou Duke Ellington, le mouvement connut un essoufflement dans les années 1960, dû à la fois à l’émergence d’autres courants du jazz et à la disparition d’une partie des «vétérans». Mais le mouvement est relancé depuis les années 1970 avec l’arrivée de nouveaux acteurs, comme le saxophoniste Scott Hamilton, le trompettiste Ruby Braff ou le trompettiste Warren Vaché.

Le terme de mainstream sera repris dans la musique hip hop pour désigner le calibrage grand public de certains titres, album ou artistes.

Le Rock and Roll Hall of Fame, (Panthéon du Rock and Roll), est un musée, mais également une institution, qui conserve et archive les moments les plus significatifs des plus grands artistes de rock, ou des plus influents, qu'ils soient chanteurs, musiciens, producteurs, ou toute autre personne ayant eu une influence de façon notable sur l'industrie du rock. Ce musée est situé à Cleveland, dans l'État américain de l'Ohio.

Chaque année, quelques artistes sont acceptés en tant que membres lors de la «Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony», une cérémonie tenue à New York.
C'est en 1986 que les premiers membres furent élus :
Chuck Berry, James Brown, Ray Charles, Sam Cooke, Fats Domino,
The Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Little Richard.

Un bagad est un ensemble musical de type orchestre, inspiré à l'origine du pipe band écossais, interprétant des airs le plus souvent issus du répertoire traditionnel breton. Il est composé de trois pupitres : bombarde, cornemuse écossaise et percussions. Le pupitre percussions comporte toujours des caisses claires écossaises, complétées par diverses percussions non traditionnelles selon l'importance et l'identité musicale du groupe.

Billboard est un magazine hebdomadaire américain consacré à l'industrie du disque. Il publie plusieurs classements (charts en anglais) qui reflètent chaque semaine le succès des titres musicaux et albums les plus populaires aux États-Unis. Son classement le plus connu est le «Billboard Hot 100» qui classe les 100 meilleurs titres indépendamment de leur genre musical.

Le Club des 27 est le surnom donné à un ensemble d'artistes célèbres du rock et du blues qui ont comme point commun d'être morts à l'âge de 27 ans.

Les événements déclencheurs de la création du «club» furent les morts rapprochées de Brian Jones, Alan Wilson, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison entre juillet 1969 et juillet 1971.

Sur cette fresque sont ajoutés, Jean-Michel Basquiat (musicologue), Kurt Cobain (groupe Nirvana) et Amy Winehouse.

On peut ajouter Otis Redding, mort à 26 ans.

La Recording Industry Association of America (connue sous l'acronyme RIAA) est une association interprofessionnelle qui défend les intérêts de l'industrie du disque aux États-Unis. Ses membres principaux sont des sociétés privées détenant des labels et des maisons de disques. Elle pourrait être considérée comme l'équivalent de la SNEP en France. En 2008, selon la RIAA, ses membres «créent, fabriquent, et/ou distribuent environ 90 % de tous les enregistrements audio légitimes produits et vendus aux États-Unis»

Rolling Stone est un magazine bimensuel américain traitant la pop culture mais à dominante musicale, créé à San Francisco en 1967 par Jann Wenner et par le critique de musique jazz Ralph J. Gleason. Wenner était en 2008 l'éditeur du magazine.

Le titre est aujourd'hui publié dans dix-huit pays, dont la Chine, l'Inde et la Russie.

L'édition française est lancée par Lionel Rotcage, ancien journaliste à Libération, en 1988.

Le magazine a publié divers classements :

• Les 500 plus grands albums de tous les temps selon Rolling Stone
• Les 50 plus grands albums de tous les temps catégorie «Women Who Rock»
• Les 500 plus grandes chansons de tous les temps selon Rolling Stone
• Les 100 plus grands guitaristes de tous les temps selon Rolling Stone
• Les 100 plus grands chanteurs de tous les temps selon Rolling Stone